语用与意图：《红楼梦》对话研究（修订版）

本书重点梳理20世纪80年代以来海外华文文学中不同作家，在移动中呈现的多样书写形态与主题表达，即海外华文文学因果母题、家国与个人叙事、代际伦理中的母女、移动与空间的雕刻、未来科幻与人类的存在等，阐述了与时代有同构关系的人物形象，在性别困境中的女性自我想象与意义建构，伦理缝隙中的存在与反抗的介质，以及移动之后在母体与变体之间的主体性构建。进一步挖掘在中西文化背景下移动时空中，文学书写的精神姿态、文化

陈维崧作为清初阳羡词派的宗主，在词坛上的地位非常高，而他的诗歌较少被人关注。本书从陈维崧诗歌创作的地域人文背景、陈维崧师友交游活动、陈维崧诗歌的思想内容、主要体裁与风格特色、陈维崧的诗学理论与批评等角度展开，以陈维崧现存1700多首诗歌为观照对象，讨论并揭示了陈维崧诗歌创作所取得的高度艺术成就。本书尤其着眼陈维崧具有重要历史价值与艺术成就而极少为人关注的诗歌作品，从而多维度展示出其诗歌创作厂师前人

网络文学尤其是网络小说的兴盛是具有中国特色的重要文化现象，既需要将其放到一定的社会文化背景下去理解，也需要从其自身的特征和生产方式去探索。符号学作为一种通约性的人文社会科学研究方法，便于从形式文化的角度追寻其意义机制。网络文学场内的规则是围绕着读者“人气”而来，在剥夺传统“把关人”权利的同时建构了一种新的评价体系。网络小说写作行为、文本叙事随之表现出旨在与读者建立亲密关系的间性特征。而资本对文学网

本书分简史、性状、格律、修辞、创作、书法、学习、学术等八部分，由内及外，从本体到认识，系统地论述了对联文体及对联文化的发生和构成，并对拟议中的对联学科提出设想。书中既有对作者作品的随时辨伪，也有对当下对联生态的客观描述。为增强本书的实用性，引导联界更好地实现对联的现实关怀，除发掘古今优秀对联，为作者提供有益的借鉴，还重点梳理了四大民俗对联，并详尽考察了它们在类型和内容上的增减变化及其原因。本书可供

本书在价值论观照下，重新审视了文学翻译及文学翻译批评的性质与特征，深入探讨了文学翻译批评的主体、客体、类型、目的、原则和标准以及评价体系与方法等相关问题，对如何全面系统地评判文学翻译的各类价值作了详细解析。

本书研究的内容是关于乔治·奥威尔在1934至1939年创作的“三十年代小说”——《缅甸岁月》《牧师的女儿》《让叶兰飘摆》《上来透口气》。这四部小说的知名度虽然不如奥威尔的代表作《动物庄园》《一九八四》那样高，却是奥威尔青年时期的主要作品，小说以四个普通小人物为主人公，通过记录他们与不幸命运的抗争过程，体现了现代人内心的焦虑和渴望。这四部小说实际是奥威尔的“自画像”，奥威尔将自己波折的生活经历融入小

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

本书以孙犁小说为研究对象，包括孙犁写于抗战时期的小说、土改时期的小说和晚年的“芸斋小说”。通过对文本的细致分析和深度解剖，寻找孙犁不同时期小说主题和叙事方式之间的关系；在异质空间视域下发现孙犁不同时期小说的叙事模型与时代主题深度契合的隐秘机制；历史地考察孙犁小说发现：其叙事嬗变和晚年的风格骤变，都统一在其文学理想之下，也就是说，孙犁的文学之“志”将其不同时期的小说凝聚在一起，其“变”不但合情合理，

史诗世界既是社会—行动的联合或组合现象，又是文化即心智—思维或性格的聚合结构系统，两系的构成法是经验现实背后——源于本体重复·循环等数理统计逻辑的模仿原则。正如书名所示，史诗类型学和史诗诗学指以草原史诗文化语法探索的两种人文主义诠释为具体内容的史诗理论范例，而“社会·心智+模仿”则指以社会行动、文化心智的本体模仿（重复或循环等）和语法逻辑为基础的总体理论视角和阐释框架，即从文化语法的对应关系出发，