中国美学（第1辑）

《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了“人生的艺术化”这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从“浅薄”回归“本质”，从“炫耀性审美”中抽离，倡导美学的“向内的觉醒”。

明代中晚期是整个中国古代审美意识发展史上的重要转变期。作为明代文化史的一个重要组成部分，明代中晚期休闲文化及其审美意识发生的变化和当时的政治经济变化密切相关。明代中晚期特殊的“两京格局”、集权统治及其后期逐渐失去控制是休闲文化及其审美意识发展流变的重要原因。经济上尤其是商品经济的发达为休闲文化的繁荣奠定了稳固的物质基础。“心学”及其后学的发展，推动异端思潮的兴起，对传统的伦理道德观提出挑战。明代中

本书围绕文化想象的主线重启对战时美学的研究，力图突破新启蒙主义的思想框架，正视战争状态下中国现代美学的新发展及其经由美学再造传统之努力。通过对朱光潜、宗白华、李长之三个代表性个案的分析，不仅旨在勾勒战时美学的文化想象在三人论著中的具体开展，更力图呈现其中的丰富性、复杂性及其所遭遇的难度与困境。

在生活美学研究已于中西方学界兴起的背景下，如何找到生活美学的中国问题，凸显生活美学的中国话语与本土经验就成为值得我们深入思考的问题。为此本书将目光投向晚明文人的生活美学，既从生成背景、日常生活审美实践、功能指向和内涵特质等方面展现晚明文人生活美学的丰富性和复杂性，揭示晚明文人生活美学的实践特色、社会文化意蕴和审美精神，又以当代再生产的视角充分挖掘、激活和利用晚明文人的生活美学资源，使其参与当今全球

本卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多

美学是个古老的概念，美学又是个形而上的学科。本书没有艰深生涩、佶屈聱牙的学术语言，而是从各种社会现象、热点话题中摘取稍纵即逝的灵感火花，试图从美学的角度为年轻读者答疑解惑。本书探讨了这样一个问题：如今的文化发展背景下，如何在分崩离析的知识体系中发现智慧的灵光，从看似专业化的分解中探寻超越其上的灵性、精神，为人类尊严奠立基座。美学智慧，能否担当这一使命？著名学者、南京师范大学教授骆冬青《美学智慧》课

本书以焦虑体验为研究对象，在现代文化转型的框架中集中探讨焦虑体验带给现代人审美现念的变化，挖掘焦虑体验作为一个现代美学问题的理论谱系和文化成因。在西方现代主义艺术、中国现代文学表意实践文本和后现代媒介消费语境中，索解中西方焦虑体验的不同审美表征和文化意蕴，同时将焦虑放在不同审美范畴中考察，探寻作为一个审美范畴，焦虑与传统审美范畴的关联性及其自身的独立性。本书从审美话语与审美表意实践的层面上，系统深

本卷收入作者多年来关于中国古代诗学及文学史研究的论文50余篇。其中不乏具有典型意义的个案研究，但更多的是从文学史和文论史的角度加以透视的诗学现象。这些论文虽然是以一些作家作品或诗史现象为研究对象，但仍有颇为鲜明的美学理论色彩，有普遍的文学史研究方法论意义。本卷更为鲜明地体现了作者的研究特色，即以中国哲学或美学的角度进行文学史的观照，并提出一些重要的问题。如在“诗与禅”的单元中，通过禅学与诗学的关系

美学界对古代中国美学问题的探讨集中在以文论、乐论、画论为主要内容的艺术审美，对古代中国生活审美这一审美形态的关注较为有限。本书对古代中国生活审美概念进行了界定，对古代中国生活审美的原理形态进行了深入研究，从秩序审美，德性审美，礼仪审美等几个角度对古代中国生活进行了分析，并论述了古代中国生活审美的现代转化。