NO.1 全音阶练习
难度指数：★★★★★
示例音频
伴奏
文武贝
演奏要点1：慢练！慢练！
练习音阶的最终目的是能流畅地演奏曲子，要想达到这个水平，音阶练习是最基础的，而“慢练”是非常有效的。只有慢速练习，才能放大细节，注意到每根手指的发力特点，发现手指在弹奏时的薄弱之处。先慢练，在保证弹对的基础上逐步加快速度，最终达到曲谱上要求的速度。
演奏要点2：指法很重要！
练习音阶要注意指法，否则很容易遇到“弹不下去”的尴尬状况（不信的话你可以试一下）。虽然指法没有完全的对与错，但科学地分配指法能大大降低演奏难度。所以，在你自己还没有自主分配指法的能力之前，最好按照曲谱上标注的指法来演奏。另外，指法一旦确定，就不要擅自更改了，因为用同样的指法反复练习，就可以把演奏变成一种肌肉记忆，以此来协助我们更好地弹奏曲子。
演奏要点3：克服第4小节
第4小节每拍的第一个音都为强音，这里要控制好手指的力度，弹出稳定的节奏感。对于力量较小的4、5指尤为注意，必要时可以单独训练4、5指的力度。
演奏要点4：克服第6小节
第6小节是整首乐曲难度最大的部分，需要用双手同时以十六分音符快速演奏音阶，在这里要做到速度平稳、力度统一、一气呵成。练习时要先按照规定的指法，慢速练习，再逐渐加速。尤其对于左手不太灵活的人，更要从慢速练起，要保证速度平稳和力度均匀，把音弹实，切不可蒙混过关。
相关知识
慢练——克服一切技术障碍之本
在练琴的过程中，很多人遇到演奏不好的地方就会着急，一遍一遍地反复弹，但每遍都没有弹对，弹得越糟越急，越急越弹不好，于是就形成了恶性循环。其实，不管一个人的音乐天赋如何，遇到困难的地方都是需要不断训练的，这是练琴必经的一场修炼。为什么每遍都弹不好呢？答案很简单——弹得太快了。
慢练，是克服一切技术障碍之本。慢练可以使难度降低，并且在慢速演奏的时候，所有的细节都会放慢，就像电影里的慢镜头一样，更容易使我们发现演奏中要注意的细节。
只有通过慢速练习，才能保证每一遍都弹对，再经过反复练习，逐渐加速，就能够克服困难了。反之，一味地追求速度，但每遍都弹错，这样下来，你只是在不断地重复自己的错误，从而使错误变成一种习惯，这样是百害而无一利的。
知识扩展
多利亚调式（Dorian Mode）
想必大家对自然大调、自然小调、和声小调已经很熟悉了。但如果所有的音乐都是这几种调式，那未免过于单调。而实际上，调式的种类非常繁多，比如多利亚调式、利底亚调式等，本节的练习曲采用的调式正是多利亚调式。
多利亚调式可以用两种思维来理解。第一种思维是从自然大调的角度来理解，即把自然大调中的II级音当作主音，其他音不变，这样的一组音组成的调式叫作多利亚调式。比如C大调音阶中，把II级音D当作主音，于是就变成了D多利亚音阶，音阶排列为D、E、F、G、A、B、C、D。
另外一种思维可以理解为多利亚音阶是从自然小调变化得来的，即把自然小调的VI级音升高半音，就组成了多利亚调式。比如把D自然小调VI级音B♭升高半音使它变成B，这样就变成了D多利亚音阶，音阶排列为D、E、F、G、A、B、C、D。
利用多利亚调式创作的音乐有很多，比如桑塔纳（Santana）的《Evil Ways》、齐豫的《橄榄树》、霍尊的《卷珠帘》等。