推荐序二

多年来一直听闻不少观众感慨，1987年版的《红楼梦》是难以逾越的经典。是否难以逾越自有后人去评价，但它确实体现了我们那一代人对经典著作的尊重和力图还原的一股韧劲。

很多人都提到，这部剧中的人物栩栩如生，让他们印象深刻，因为每个人物的呈现都很鲜明，演员的实力功不可没，而剧中设计的服饰和人物的主色，我也尽量做到与他们每个人的角色性格与心性相吻合。

晨曦在这本书中提到，女性形象由内而外的良好展示，离不开色彩这个重要因素。她指出：

用色彩表达内在并不是我们现代人的发明，看看我们古代诗词中“秋水共长天一色”“绿肥红瘦”。中国古人在色彩上早已赋予独特的穿搭哲学。例如古代帝王祭祀时穿的上“玄”下“纁”，玄为天色，纁黄为地色，表达把一天的起和终穿在身上来代表对天地的敬畏之心。

而《红楼梦》这部剧通过精心挑选的人物服装用色，帮助体现了剧中人物的内在性格，想来也能够帮助读者更好地理解色彩的魅力。

当然，不仅仅是色彩，人物形象的饱满和立体，还离不开服装的用料、配饰等。比如书里还提到：

《红楼梦》中对于王熙凤形象的生动描写：“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗。”一个古代大家族中性格雷厉风行的贵妇人形象跃然纸上。

汉朝蔡邕曰：“故览照拭面，则思其心之洁也；傅脂，则思其心之和也；加粉，则思其心之鲜也；泽发，则思其心之顺也；用栉，则思其心之理也；立髻，则思其心之正也；摄鬓，则思其心之整也。”

意思是你照镜子的时候，就要想到心是否圣洁；抹香脂时，就要想想自己的心是否平和；搽粉时，就要考虑你的心是否纯洁干净；润泽头发时，就要考虑你的心是否安顺；用梳子梳头发时，就要考虑你的心是否有条有理；挽髻时，就要想到心是否和髻一样端正；束髻时，就要考虑你的心是否与鬓发一样整齐。

现代社会赋予女性的角色很多，当女性的时间被太多角色分解后，剩下的自我时间少之又少。而像古人一样在装扮自己之时关照自己正心念，是当代女性十分需要的。

晨曦正是这样一个多重身份的结合的女性，品读她的书，感受到她为女性打造了一套实用的寻找自我的系统工具。美不仅是容颜的体现，更是整个人气质和灵魂的绽放。就像每部好的影视作品一样，都需要有合适的演员将女主角的独特性格和情感很好地诠释出来。其实，每个人都是自己人生这部剧中的主角，如何在自己人生的不同阶段，穿对颜色、选对风格、找到自己的热爱、演绎好自己的不同角色，这或许是新时代女性一生都需要思考的课题。穿衣事小，生活事大。晨曦从大处着眼、小处落笔，深入发掘，展开联想，为读者创造了一个比现实生活更为广阔、更为深远的艺术境界。

在晨曦看来，所谓美学，不仅仅是美的呈现，更是一场自我认知的觉醒之旅。形象美学，风采焕发于设计语言，服饰深植于时代风尚，质气凝心于个体精神。

晨曦是具备这种潜质的形象设计师之一。从她这部作品中，我们可以看到她尝试在哲学和艺术之间游走，力图从美学入手，成为多个领域的连接者。她的梦想并不仅仅是改造单个女性的形象，更是帮助每一位女性发掘内心正念，实现她们的梦想。“积土而为山，积水而为海”，这本书是晨曦多年艺术美学的积淀之作，今天读到这样把美学理论、女性哲学和人生感悟相融合的作品，甚是欣慰，令人充满期待。

希望更多的人通过晨曦这本书，在了解自己的同时，能更多了解中国上下五千年的服章之美。若有可能，也盼望有更多的人愿意走上这条需要深耕和坚韧的道路。

如此，这项细致的工作才能薪传有望。

史延芹

国家一级舞台美术师

87版《红楼梦》服装总设计师

电影、舞台剧及大型表演服饰总设计师

2021年1月